Il video è una riflessione sul futuro dell’advertising e sulla volontà di alcune startup di trasformare il cielo in un immenso cartellone pubblicitario attraverso l’utilizzo di un display orbitale che sponsorizzerà i più importanti brand della società dei consumi. Se l’antropocentrismo insito nell’uomo riserva un futuro del tutto distopico in cui il risplendere di stelle millenarie sarà offuscato da insegne luminose, la privazione del senso di sublimazione derivante dal misurarsi con l’infinito, annullerà anche il rapporto trascendentale nel connettersi con la coscienza dell’esistenza e in questa alterità mostruosa sarà come divenire ciechi d’innanzi l’infinito. Nel brano che accompagna il video, realizzato con il compositore Marco Malasomma, un non vedente descrive le emozioni che provava osservando il cielo stellato.

VORTEXY è un’animazione in loop della galassia M51, nota anche come Galassia Vortice, la quale viene rapidamente trasformata in un insieme di cefalopodi tramite un software di Intelligenza Artificiale.

L’andamento spiraliforme si aggiunge ad un ingrandimento del nucleo della galassia fino a divenire un mare di inchiostro nero ed infine paesaggio marino.
Il punto di contatto tra l’universo e gli abissi è la chiave di lettura di gran parte della ricerca di Petrucci, legata indissolubilmente al mondo alchemico.

Due video contengono un ensemble di quadri digitali legati al tema della Celeritas, intesa come elogio alla lentezza da una parte e alla velocità dall’altra, dove in un perfetto equilibrio fra comunicazione umana e tecnologia, si rivive insieme in gesti semplici e antichi come un abbraccio, un sorriso, uno sguardo o uno sfiorarsi.

Oggi come non mai c’è bisogno di amore, bellezza e storie che raccontino di Noi. Noi Italiani, Noi che ogni giorno ci trasformiamo in poeti e navigatori, tra Hashtag e Megabyte percorsi sulle autostrade digitali; Noi che con la nostra storia ridisegnamo la mappa umana di una civiltà millenaria proiettata nel futuro; Noi che abbiamo bisogno di rimanere connessi alla vita sempre, ovunque e meglio. Basilé intitola queste opere per VDA con la formula ‘C0’, che indica, attraverso la regola della relativi-tà ristretta, la velocità massima a cui può viaggiare tutta l’informazione nell’universo. Di fronte a questi dipinti da 600 fotogrammi al secondo, si rimane folgorati dalle atmosfere rarefatte e senza tempo, dove i personaggi sono immortalati in quel momento unico e irripetibile del ritrovarsi, salutarsi ed emozionarsi.

La sua ricerca si propone di analizzare i cambiamenti della forma; come essa interagisce con l’ambiente, si costruisce, si struttura e come si modifica nel tempo e nello spazio. Nei suoi lavori c’è una fortissima componente tecnologica che spesso viene celata. Essa rimane in sottotraccia ma è centrale per lo sviluppo di un certo tipo di visione e per catturare suggestioni che altrimenti rimarrebbero inespresse.

Tale ricerca gli impone di scandagliare tematiche e discipline molto diverse tra loro. Ogni volta che aggiunge un nuovo sottolivello di ricerca, l’artista deve necessariamente strutturare un processo di lavoro da zero, questo lo porta ad ampliare moltissimo la sua gamma di conoscenze scientifiche e tecniche.

Da qui lo studio dell’evoluzione applicata agli alberi filogenetici oppure, la costruzione di ipotetiche forme naturali che emergono dalla fusione di elementi reali, allo studio della disposizione dei legami atomici di alcune molecole legate alla colorazione delle piante. Questo grado di multidisciplinarità lo porta ad avere un approccio alla materia molto eterogeneo e a sperimentare materiali diversi.

Ne derivano lavori con una forte componente tecnologica ma sempre legati a una certa tradizione iconografica.

Negli ultimi anni si focalizza sulle forme naturali derivate dall’acquisizione di dati e in generale su temi che sviluppino e facciano emergere le linee di forza della forma in un contesto evolutivo e universale.